Seni adalah bentuk ekspresi dari kurasi ide dan pemuliaan sebuah peradaban. Ini mengabadikan waktu itu dan membawa penonton kembali untuk mengalami teks tertulis dalam buku-buku sejarah.
Seni tidak hanya mempengaruhi masyarakat, masa depan tetapi juga dipengaruhi oleh waktu. Seni juga merupakan bentuk komunikasi yang memfasilitasi untuk mendidik tentang sejarah dan pentingnya hal-hal tertentu.
Ia memiliki kekuatan untuk mempengaruhi pikiran dan pikiran, sebuah naskah atau teks tertulis adalah satu hal tetapi bagaimana kehidupan akan dijalani datang secara alami melalui patung, lukisan, dan artefak.
Seni Yunani kuno dikenal dengan pahatan anatomi manusia yang rumit dan dipikirkan dengan matang. Mereka adalah satu-satunya seni yang masih hidup dari Yunani selain dari beberapa tembikar.
Patung Yunani melihat perubahan yang luar biasa bergerak dari satu periode ke periode lainnya. Para seniman menjadi lebih terampil dan ekspresif dan itu tercermin dalam karya seni mereka juga.
Dua periode penting dalam sejarah seni rupa Yunani adalah periode Klasik dan periode Helenistik, kedua periode tersebut mencatatkan namanya dalam buku teks karena kesempurnaannya dalam menggambarkan sosok-sosok yang proporsional dan ideal.
Helenistik vs Seni Klasik
Perbedaan antara Seni Hellenistik dan Klasik terletak pada gaya dan transisi seni pahat. Periode Helenistik melihat emosi, pergerakan angka sedangkan pada periode Klasik lebih fokus pada sosok realistis yang sempurna, patung-patung itu statis.
Tabel Perbandingan Antara Seni Hellenistik dan Klasik
| Parameter Perbandingan | Seni Helenistik | Seni Klasik |
| Jangka waktu | Dengan kematian Alexander Agung pada 323 SM, periode itu berlangsung hingga 31 SM. | Abad ke-5 hingga abad ke-4 SM ditandai sebagai garis waktu seni rupa klasik. |
| Gaya | Kebebasan berekspresi, emosi manusiawi seperti kemarahan, penderitaan, kesedihan, humor kita digambarkan. | Aturan dan konvensi diingat, pematung berfokus pada menciptakan sosok statis yang ideal. |
| Tubuh | Gerakan tubuh dan detail seperti tonjolan otot dapat diperhatikan dengan pose dinamis. | Tubuh tidak menunjukkan gerakan atau dinamika sama sekali. |
| Wajah | Wajahnya realistis, menunjukkan emosi. | Patung-patung pada periode itu tanpa ekspresi. |
| mata pelajaran seni | Subjek seni bisa siapa saja di zaman Helenistik, miskin, kaya, muda. Itu menunjukkan sosok yang lebih manusiawi dengan pendekatan yang realistis. | Subyek tidak muncul sebagai manusia tetapi sebagai dewa. Mereka sangat penting. |
Apa itu Seni Helenistik?
Periode seni Helenistik dimulai pada 323, setelah kematian Alexander Agung, itu adalah versi berevolusi dari konsep periode klasik dan mengikuti periode dengan modernitas dan realisme.
Gaya seni Helenistik menggambarkan anatomi manusia tetapi dengan pendekatan yang realistis, kebebasan berekspresi dapat diperhatikan yang muncul dari cara pemikiran masyarakat berkembang pada saat itu. Emosi-emosi seperti kebahagiaan, kemarahan, penderitaan, kesedihan dapat dilihat dari sosok-sosok dari ujung kepala sampai ujung kaki.
Gerakan tubuh terlihat dari setiap pahatan, pematung bekerja untuk menggambarkan detail halus, ekspansi dan kontraksi otot dilakukan dengan baik dengan memutar batang tubuh, pembentukan bisep, atau otot betis.
Dengan wajah-wajah yang ekspresif, subjek seni mulai menjadi siapa saja yang tidak terjadi selama periode seni Klasik. Karya-karya seperti Venus de Milo, dan Kemenangan Bersayap Samothrace yang kemudian ditemukan dan berasal dari periode tersebut menunjukkan detail tirai dan badan karya.
Apa itu Seni Klasik?
Periode seni klasik dimulai pada abad ke-5 setelah akhir periode Archaic yang menyimpan kepentingan besar dalam sejarah seni Yunani.
Seni klasik dimulai dengan ide untuk mempelajari anatomi bentuk manusia, periode seni Klasik awal juga populer disebut gaya Parah yang dapat dilihat di Kuil Dewa Zeus, tirainya polos. Periode ini mengalami evolusi dari gaya Parah ke Klasik Tinggi. Angka-angka itu dikenal karena proporsi, keseimbangan, dan harmoninya.
Patung-patung itu statis dengan sedikit atau tanpa gerakan sama sekali, sebagian besar tubuhnya kaku. Semakin banyak tokoh-tokoh ideal dan tokoh-tokoh penting yang terwakili pada saat itu, mata pelajaran seni tidak mungkin orang biasa.
Sosok tanpa emosi tanpa ekspresi di mata atau wajah dapat terlihat di hampir setiap sosok. Diskusi Thrower adalah salah satu contoh periode ini.
Perbedaan Utama Antara Seni Hellenistik dan Klasik
Kesimpulan
Seni adalah ekspresi yang berbicara ons waktu hidup, itu merangkum seluruh esensi kehidupan pada saat itu. Refleksi masyarakat dapat dilihat melalui seni dan ia hadir dengan kekuatan untuk mempengaruhi pikiran bahkan setelah berabad-abad.
Evolusi bentuk seni dapat diamati melalui dua periode dalam sejarah seni rupa Yunani, seni klasik, dan seni Helenistik, yang satu melanjutkan yang lain.
Periode Klasik melihat munculnya patung-patung yang saleh, tokoh-tokoh ideal. Ini dimulai pada abad ke-5 SM dan gaya terus berkembang, wajah dengan ekspresi kosong dan postur tubuh statis.
Periode Helenistik melihat kemajuan dalam pembuatan patung, subjek terinspirasi oleh orang-orang biasa dari strata yang berbeda dari masyarakat saat itu, gayanya naturalistik dan dinamis, subjek menunjukkan emosi di wajah juga.
